Cómo cantar ópera: una guía para principiantes

Cómo cantar ópera: una guía para principiantes

La ópera ha sido tolerada durante mucho tiempo como uno de los estilos de canto más difíciles de dominar, a menudo debido a los grandes niveles de volumen que su cuerpo debe producir para cantar por encima de la orquesta, ya que combina teatro y canto clásico. Los cantantes se entrenan extensamente para aprender a usar su sonido y expandir su rango vocal.

Si alguna vez ha estado en una ópera y escuchó a un cantante de ópera, es posible que haya considerado convertirse o aprender a ser cantante de ópera. Puede que no sea fácil estudiar ópera, por lo que aquí hay una guía útil para principiantes con algunos consejos, trucos y pasos esenciales que pueden ayudarlo a comenzar a cantar ópera.

FUNDACIÓN Y FUNDAMENTOS DE OPÉRA CHANT

Lo más importante para desarrollar tu voz de ópera es tener una base sólida en el canto clásico. Los cantantes clásicos a menudo necesitan concentrarse en ciertos aspectos de su voz, incluido el apoyo respiratorio y respiratorio, la entonación y la fuerza / resistencia vocal. Primero puede ser útil escuchar a algunos de los grandes cantantes de ópera y escuchar sus poderosas voces, como Franco Corelli, Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, Maria Callas y Anna Netrebko.

Sumérjase en el versátil mundo de la música de ópera. Vea videos de sus actuaciones y descubra cómo se presentan en el escenario de la ópera; El teatro musical suele ser una parte importante de la actuación, por lo que no es suficiente tener una gran voz, hay que saber cómo utilizarla.

Cantar notas altas con poder en la interpretación vocal es la clave para un buen canto de ópera, y para usar bien esta técnica, es mejor practicarla encontrando primero su tipo de voz y rango vocal, a menudo con la ayuda del maestro adecuado y una amplia capacitación. con la voz. clase.

¿POR QUÉ TOMAR LECCIONES DE VOZ PARA APRENDER ÓPERA?

Los entrenadores vocales a menudo piden a los cantantes que comiencen con los calentamientos, y no es diferente en el aprendizaje de la ópera. Calentar las cuerdas vocales es la mejor manera de hacer varias cosas con la voz y prepararse para cantar durante largos períodos de tiempo sin causar daño. Hay muchas cosas en las que un profesor de voz o un entrenador vocal puede ayudarte en tu entrenamiento:

1 – Aprenderá su tipo de voz (soprano, mezzosoprano, alto, tenor, barítono, bajo) dependiendo de la extensión de su rango vocal, o de su nota más baja a su nota más alta.

2 – Vous apprendrez la technique vocale appropriée afin de pouvoir chanter puissamment sans effort, car un professeur de chant peut vous proposer des outils pour vous aider à améliorer votre voix dans son ensemble, en mettant l’accent sur les zones à problèmes que vous pourriez haber.

3 – Aprenderás a leer partituras. No necesitas aprender a leer perfectamente o tener un tono perfecto en las cuerdas vocales, pero probablemente tomarás lecciones con tu maestro sobre teoría musical básica y cómo reconocer ciertas notas, firmas de teclas, silencios y ritmos.

4 – Aprenderá a identificar sus propias dificultades en su técnica de canto y las resolverá para el canto de ópera, como aprender a controlar el vibrato, la afinación e incluso su mente, ayudándolos a todos a trabajar juntos en conjunto en una actuación.

Tener la capacidad de identificar y trabajar en puntos calientes de la música es una excelente manera de mejorar y convertir su buena voz en una hermosa voz. La mayoría de la gente no puede hacerlo por su cuenta o por su cuenta, así que tenga un experto en el campo de la ópera, como trabajar con un cantante de ópera profesional o un instructor de ópera si lo tiene. Da la oportunidad, es una excelente manera para dominar este estilo estimulante.

IDIOMAS EXTRANJEROS Y TÉCNICAS CLÁSICAS

Otra clave importante para convertirse en un cantante de ópera profesional o cantar en un escenario de ópera es aprender otro idioma. Muchas óperas famosas se representan en italiano, alemán y francés. Es importante recibir capacitación para aprender los conceptos básicos de fonética de estos idiomas a fin de interpretar correctamente las canciones de ópera.

Debe evitarse tener acento americano o inglés mientras se canta en otro idioma; contar la historia de la ópera en su propio idioma es importante y lo que hace a algunos de los mejores cantantes de ópera. No es necesario que te comprometas a aprender o hablar otro idioma con fluidez, ya que esto puede convertirse en un proceso largo, pero aprender aspectos como la dicción y la formación de vocales es esencial.

Estudiar música clásica y técnica clásica es donde debes enfocarte en tus lecciones de canto. Las canciones de arte clásico son un buen lugar para comenzar porque puedes dominar fácilmente canciones más cortas antes de probar óperas largas. Las canciones clásicas más cortas pueden ayudarlo a desarrollar la resistencia para lograr ese alto nivel de fuerza para un mejor rendimiento.

BEL CANTO

Un tipo de canción de estilo operístico que aprenden la mayoría de los cantantes de ópera se conoce como «Bel Canto» o «canción hermosa» en la ópera italiana. Se señaló como una verdadera escuela de canto a fines del siglo XIX cuando fue reconocido como un tipo de canción propio por los escritores, ya que fue utilizado por muchos cantantes a fines de los siglos XVIII y XIX. El estilo vocal se centra en un fraseo más legato y uniformidad de tono, utilizado repetidamente por los cantantes masculinos en el escenario.

La canción de Bel Canto incluye:

  • Usar acento y énfasis, así como hacer coincidir la calidad del registro y el tono con la emoción de las palabras, de uso común en el teatro musical actual.
  • Uso variado de legato y staccato, incluidas pausas para enfatizar.
  • Varíe el uso del tempo para acelerar y ralentizar el tiempo.
  • Gestos para mejorar la entrega vocal y vibrato potente para enfatizar palabras y mantener notas.

SALUD DE VOZ

Lo principal para aprender a cantar bien y mantener tu fuerza en el mundo de la música es practicar la salud vocal. Aprender a cantar ópera puede afectar sus cuerdas vocales y cuando trabaje en esta difícil ópera italiana, debe asegurarse de no interferir con su práctica. Los profesores de canto pueden ayudarte a aprender a cuidar tu instrumento musical, porque sí, tu voz sigue siendo un instrumento y necesita el cuidado adecuado.

El caso es que, si no tienes una buena salud vocal, no podrás cantar bien ni mejorar tu interpretación vocal. Tienes que asegurarte de cuidarte por dentro y por fuera, para mantener tu voz de ópera.

Cuando trabaje con un instructor o tome clases magistrales de canto de estilo operístico, puede trabajar extensamente en sus técnicas de respiración, aprender consejos sobre cómo sostener notas más altas con poder y probar suerte en una actuación de ópera vocal, ya sea en los pasillos del escenario. , cuando se sienta lo suficientemente seguro.

La voz humana es una herramienta poderosa y debe nutrirse, y trabajar con un instructor de ópera especializado para aprender a cantar ópera como algunos de los grandes puede ser una oportunidad increíble. Con mucho trabajo y mucha práctica, es posible que algún día te encuentres en el Metropolitan Opera House, interpretando tu historia en el escenario.