Cómo convertirse en un mejor fotógrafo

Cómo convertirse en un mejor fotógrafo. Uno de los temas más buscados de eHow en fotografía es cómo ser un mejor fotógrafo. Al principio, pensé que era un tema imposible de tratar. La fotografía tiene tantas variables que pensé que se necesitarían libros para responder a la pregunta. A medida que lo pensaba más, me di cuenta de que se podía dividir en siete categorías o pasos generales. Algunos pueden pensar que esto es una simplificación excesiva, y realmente lo es, ya que el tema es vasto. Sin embargo, si lo piensas mientras esbozo estos siete pasos, es posible que veas un método de enfoque (sin juego de palabras) que mejorará tus habilidades como fotógrafo.

Planifique su composición. Antes de tomar la cámara, sepa qué es lo que quiere fotografiar. Piensa en la imagen usando la Regla de los Tercios como guía para ayudarte a pensar en lo que quieres que el espectador vea. Luego piense en la escena que fotografiará en términos de flujo ocular. ¿Dónde y qué es el tema? ¿Hay asignaturas secundarias? Cómo encajar en el plan de imagen. Esta planificación tiene que ser instantánea si estás tomando fotos sinceras, pero aún así tiene que serlo si quieres que tu imagen tenga un impacto. En el estudio, tómese todo el tiempo que necesite para preparar la toma.

Conozca a su sujeto. Esta modelo necesitaba fotografías para su portafolio, pero al principio era muy tímida con la cámara y ligeramente nerviosa. Para relajarla, hice una serie de fotografías de su aplicación de maquillaje donde no tenía que mirar directamente al objetivo. El resto de la sesión fue fácil, pero todavía me gusta esta toma, que fue una de las primeras de la serie de maquillaje. No importa si su sujeto es un árbol, una persona o un oso grande y viejo; usted necesita entender la motivación y composición del sujeto antes de que pueda planear una imagen efectiva.

Controle su iluminación. Esto es fácil de hacer como lo hicimos en esta toma de estudio para un fabricante de vidrio. En el estudio puedes usar luces, paraguas, máquinas de nebulización y cualquier otra cosa que se te ocurra para controlar la luz. Es más difícil de hacer cuando usted está al aire libre, a menos que sea famoso y tenga una tripulación y un camión de catering. Los mismos paraguas que se usan en el estudio se pueden usar al aire libre para reflejar la luz sobre un objeto y los paraguas negros se pueden usar para bloquear la luz. ¿No tienes paraguas? Use papel de construcción blanco o negro en los stands o sostenido por un gaffer (o cualquier otra persona a la que pueda llegar para hacerlo). También puede utilizar árboles y otros elementos naturales para ayudarle a controlar la luz.

Conozca su equipo. Practique con su equipo. Cuanto más lo use, más cómodo se sentirá. La era digital es maravillosa porque no es necesario «quemar películas» para aprender de los errores. Revise el manual y tome fotografías utilizando cada función para familiarizarse con ella. Sepa cómo ajustar la velocidad de obturación, ISO, F-Stop y balance de blancos. Aprenda a hacer bracket de exposiciones y a tomar múltiples fotos. Aprenda sobre las opciones especiales de disparo, cómo cambiar las lentes y cómo cuidar su equipo.

Conozca el sistema de zonas. Ansel Adams inventó el concepto del sistema de zonas, que divide el rango de exposición en 10 pasos distintos desde la Zona Cero, que es negro puro, hasta la Zona Diez, que es blanco puro. Cada zona es igual a un cambio de F-Stop en la exposición. Tener separaciones tonales en su imagen hace que parezca lleno y completo. Echa un vistazo a cualquiera de las imágenes de Adams y podrás ver la separación de las zonas, indicando la exposición adecuada y en los viejos tiempos, el revelado de la película. Lo que hace que su trabajo sea especial es poder ver los detalles en las sombras y los puntos más destacados a través de una meticulosa aplicación del sistema de zonas.

Aprenda sobre el color. Si está tomando fotografías en color, necesita aprender sobre el color. Es un tema complejo hecho aún más complejo por el hecho de que no hay dos personas que vean el mismo color. Lo que vemos está controlado por los conos en la fovea de nuestro ojo, y ninguna persona tiene la misma cantidad y tipo de conos. Para ver una manzana roja la luz golpea la manzana donde la luz verde y azul es absorbida por la manzana y la luz roja se refleja en nuestro ojo. Comprender el color llevará tiempo, pero vale la pena para mejorar sus habilidades fotográficas.

Reconocer el momento. Henri Cartier Bresson dijo que lo más importante de su fotografía era reconocer el momento exacto para tomar una foto. Cada sujeto, incluso un paisaje, tiene el momento adecuado para la exposición de la imagen. En un paisaje puede ser una cierta hora del día. Mientras que esta imagen fue creada en el cuarto oscuro, ambas imágenes mezcladas fueron tomadas exactamente en el momento adecuado, lo que hace de la composición una fotografía premiada.

Tips

Tome fotografías cuando no tenga que hacerlo. Practique los ajustes de exposición y balance de blancos, para que cuando llegue el momento de tomar fotos de sus vacaciones sea una experiencia. Tome muchas exposiciones de la misma escena si está usando una cámara digital. No cuesta nada y las malas son fáciles de borrar.

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