Cómo diseñar un decorado teatral

El diseño de un escenario teatral plantea muchos retos tanto prácticos como artísticos. Aunque el diseño de los decorados difiere mucho de un juego a otro, algunos principios básicos permanecen constantes a lo largo de la carrera de un constructor de decorados. Estos pasos proporcionarán una base para una escenografía teatral de calidad.

Familiarícese con la obra. Lea el guión prestando especial atención y tomando notas sobre cualquier requisito establecido que se mencione específicamente en el guión. Por ejemplo, algunas obras de teatro requieren escaleras o tienen referencias a la colocación de puertas. Estos detalles fueron incluidos por una razón, así que sean respetuosos en sus diseños y diseñen el conjunto de acuerdo a las intenciones del autor. También tome nota del período de tiempo de la obra, y de cualquier pieza antigua que necesite adquirir para que el juego sea oportuno.

Haga un bosquejo de la distribución del decorado. La mayoría de los decorados necesitan un mínimo de tres paredes, así que comience con éstas, colocando las paredes del escenario -derecha e izquierda- en un ángulo que se extienda hacia afuera y hacia abajo para permitir el máximo área de colocación. Incluya las aberturas de las puertas dentro de las paredes y dibuje las piezas móviles del juego, tales como muebles o plataformas. Una vez que este bosquejo del diseño de arriba esté completo, dibuje el conjunto tal como se ve desde la audiencia. Incluya detalles específicos en este diseño, como el color, los tapices y las estructuras de las puertas.

Crea un modelo de tu set para sacar a la luz tu visión. Una maqueta a escala de un decorado teatral se construye con cartón, tablero de partículas, muebles para maquetas y madera de balsa. Asegúrese de que el juego esté construido a escala para evitar cualquier complicación cuando comience la construcción del juego. La creación de este modelo permitirá a los constructores de conjuntos comprender mejor su visión para el conjunto y comenzar a crear una meta común en todo el equipo del conjunto.

Viste el conjunto. Lo más importante a tener en cuenta es la funcionalidad. El escenario debe permitir que los actores se muevan con facilidad y crear distintas áreas de puesta en escena para que la acción se lleve a cabo en el escenario. Tenga en cuenta el período de la obra, ya que las obras fechadas requerirán una gran atención a la precisión de la puntualidad del apósito. Finalmente, mantenga la vestimenta del escenario lo más simple posible. Piense en tonos monocromáticos en todo el conjunto para crear un telón de fondo uniforme para la puesta en escena real de la obra. Un set desordenado desmerecerá la acción de una obra de teatro, mientras que un set bien definido y limpio realzará la emoción de una obra de teatro.

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