Cómo escribir música para clarinete

El clarinete se utiliza en la música clásica desde el siglo XVIII. Vivaldi, Brahms, Stravinsky y Copland son sólo algunos de los compositores que han incluido el clarinete en sus obras. A medida que amaneció la era del jazz, la versatilidad y el alcance emocional del clarinete lo convirtieron en un valioso recurso. Sidney Bechet, Benny Goodman y Artie Shaw son algunos de los clarinetistas más notables del mundo del jazz. Cuando escriba para clarinete, nunca subestime las habilidades expresivas de este versátil instrumento. Basta pensar en las notas de apertura de «Rapsodia en azul» de Gershwin, el ardiente solo de «Sing, Sing, Sing, Sing» de Benny Goodman Big Band o la elegancia del «Concierto para clarinete en La» de Mozart. Desde la música clásica hasta el swing, pasando por el Dixieland, el clarinete funciona bien con casi cualquier estilo musical.

Decide qué clarinete quieres usar. Hay 10 instrumentos en la familia de los clarinetes, pero los más utilizados son los clarinetes en Sib y A. (La Sib es la más común.) Encontrarás la Sib en bandas de concierto o de marcha, y la Sib o la A en orquestas o conjuntos de viento. Cada instrumento tiene el mismo rango general (que es el rango sonoro, a diferencia del escrito): de D3 a G6.

Considera el estado de ánimo de tu pieza mientras decides qué clarinete quieres usar. Cada instrumento tiene su propio tono único. Los clarinetes de Sib tienden a ser mejores para las piezas de teclas planas, y los clarinetes de A para las piezas de teclas agudas. El clarinete A tiene un sonido algo más oscuro que el Sib. Por supuesto, el intérprete tendrá el máximo control sobre la interpretación del estado de ánimo de su obra.

Transponga las partes de su clarinete. Los clarinetes en Sib suenan un segundo mayor más bajo que el escrito, y el clarinete en La suena un tercer menor más bajo. Programas de notación como Finale o Sibelius pueden transponer la música por usted.

Explora las posibilidades emocionales del clarinete. Tiene un mayor rango dinámico que cualquier otro instrumento de viento, y es especialmente bueno en pasajes largos de legato. Cuando piense en la dinámica de su pieza, recuerde que los registros más bajos y más altos son los más altos.

Revise la jugabilidad de su pieza. Intente contener la respiración mientras cuenta una frase para asegurarse de que le está dando al músico suficiente tiempo para respirar. Y no asuma que el clarinetista puede usar técnicas de respiración circular.

Exprésate. Los pasajes de doble y triple lengua y los pasajes de aleteo están todos dentro de las capacidades de los clarinetistas de hoy en día. También puede tocar cuartos de tono.

Utilice técnicas no tradicionales. Algunos son muy fáciles, como hacer clic en las teclas del instrumento o tararear a través de él. Proporcione una llave al principio de su pieza para que sus jugadores entiendan cualquier notación no tradicional.

Tips

Los músicos menos experimentados pueden tener problemas con los grandes saltos melódicos, y con alcanzar las notas más altas y más bajas en el rango del clarinete.

La rotura de B-Bb ya no se considera un problema técnico, como antes.

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