Desde huesos de pájaros ancestrales hasta salas de conciertos. Descubra el misterio de la flauta.

Descubre el misterio de la flauta.

El instrumento más antiguo del mundo es la flauta; para ser precisos, unos pocos Flautas de hueso de pájaro de 42.000 años encontrado en una cueva en Alemania. Los últimos siglos han transformado la flauta de concierto occidental de un palo hueco o un hueso perforado con agujeros en un tubo de metal brillante y finamente trabajado con un intrincado mecanismo de llaves, resortes y vástagos. Sin embargo, el carácter musical de la flauta sigue muy ligado a su historia como instrumento ceremonial y al mundo natural de la madera y los huesos de aves con los que se fabricaron las primeras flautas. Con su sonido brillante y su capacidad para tocar muy alto y muy rápido, la flauta puede evocar las llamadas de pájaros, colinas y cielos altísimos, mientras que su registro bajo oscuro y suave evoca un aire de misterio y ritual.

Es una sensación increíble tocar un instrumento con una historia tan profunda, pero esto es solo una parte de la historia de la flauta …

Durante el siglo pasado, ha habido un interés creciente en el mundo sónico de la flauta más allá de su hermoso y rico sonido. Cuando comencé a sumergirme en este mundo durante mis primeros años de universidad en el Melbourne Conservatorium of Music y más recientemente en la Manhattan School of Music, me sorprendió la variedad de sonidos posibles: el ritmo bajo, un tambor distante, el sonido de un avión que pasa, un ligero aleteo rápido (¿el sonido de las alas de colibrí amplificadas?), un silbido muy alto, el crujiente POP de las palomitas de maíz, la bocina de un tren, la sirena … la lista continúa (y más allá de la comparación fácil con sonido ambiental).

Estos sonidos se conocen como técnicas extensas, y la flauta tiene una de las gamas más diversas de técnica extendida de cualquier instrumento. Las técnicas extendidas han sido exploradas cada vez más por los intérpretes y utilizadas por los compositores durante el siglo pasado, porque además de ser sonidos divertidos en sí mismos, amplían las posibilidades expresivas de los instrumentos. Si piensa en esto como la paleta de pintura de un artista, extensas técnicas han ampliado la gama de colores de los instrumentos, desde los colores primarios del tono tradicional hasta una amplia gama de mezclas y matices.

Además de expandir el potencial expresivo de la música instrumental para adaptarse a nuestro mundo en constante cambio, las técnicas extendidas pueden ser herramientas de práctica extremadamente útiles. Una razón importante para aprender música es que agudiza nuestros oídos y nos enseña a escuchar. Sin embargo, la atención al detalle que se requiere para una práctica productiva puede resultar frustrante para los estudiantes, y aquí es donde las técnicas extendidas pueden resultar muy útiles. La incorporación de técnicas extensas en el aprendizaje de un instrumento puede reintroducir la libertad de tocar en un contexto que rápidamente puede volverse obsesivo y no creativo.

A veces, cuando esa nota alta no sale de la manera que queremos, en lugar de repetirla una y otra vez y aburrirnos y desanimarnos, tocar algunos multifónico (por ejemplo) puede ayudar a presionar el botón de reinicio: refrescar el oído, reconectar con un espíritu de experimentación y en este caso abordar el tema de la velocidad del aire (el problema detrás de la molesta nota alta) desde una perspectiva totalmente diferente.

Aprender un instrumento es mucho, y es algo diferente para todos, pero sin duda debe ser divertido y creativo. ¡La mejor música proviene de un lugar de imaginación y también de una gran técnica!