El saxofón: ¡no solo un brillante matraca!

Jim P. Clarinete, Flauta, Saxofón

Recientemente, Music to Your Home entrevistó a Jim P, uno de nuestros profesores de saxofón y músico actual que actúa en toda la ciudad de Nueva York. Jim satisfizo nuestra curiosidad sobre sus experiencias de enseñar, jugar, aprender e inspirar a sus estudiantes. Sus filosofías sobre la enseñanza de lecciones de saxofón en la ciudad de Nueva York no deben perderse, así que siga leyendo:

1) ¿Qué consejo le daría a los padres que están considerando tomar lecciones de saxofón u otras clases de viento de madera para sus hijos?

Jim: Realmente diría esto sobre cualquier instrumento, ¡pero da el paso! ¿Con qué frecuencia recibe su hijo la atención individual de un profesional altamente calificado que trabaja en su campo?

También me gusta la idea de ser mentor cuando se trata de aprender música. Tener a alguien a quien admirar, emular y cuestionar es realmente importante. Sé que la relación alumno-mentor ha sido y sigue siendo esencial para mí a medida que domino mi oficio, y también quiero compartir esta experiencia con los demás.

2) ¿Cuál es el mejor instrumento de viento para presentar a los jóvenes estudiantes?

Jim: Esa es una muy buena pregunta. Para los que tocan flauta y clarinete, los estudiantes deben comenzar con el instrumento de su elección, pero para los saxofones hay una discusión. Sé que mis profesores me iniciaron en el clarinete antes de cambiar al saxofón, porque el clarinete requiere más técnica y control. También entiendo el argumento para iniciar a los estudiantes de saxofón de inmediato: si este es el instrumento que quieren tocar y los mantendrá interesados ​​e involucrados en la música, entonces tal vez sea correcto. Sáltese el clarinete y vaya directamente al saxofón. Creo que está bien iniciar a un joven estudiante en el saxofón, especialmente si se le dedica tiempo de lección una vez a la semana.

3) ¿Cuáles son los obstáculos a los que se enfrentan los alumnos de saxofón o clarinete para aprender a tocar y cómo se pueden superar?

Jim: Creo que mucho de eso es solo paciencia, contigo mismo y con el instrumento. Cuando recoges una madera por primera vez, puede parecer muy incómodo. Empujas un trozo de metal, madera y goma por toda tu cara y tiene todas estas perillas y palancas y no puedes ver lo que estás haciendo con él.

Nuestra cultura moderna se centra de muchas maneras en la facilidad de uso: si no podemos usar un nuevo teléfono o aplicación en dos minutos, nos damos por vencidos. Saxofón y otros instrumentos de viento de madera, son diferentes. Requieren paciencia y perseverancia. Necesita mantener su propio ritmo y darse tiempo para crecer y aprender.

4) ¿Cuánto tiempo de entrenamiento diario necesita un principiante para progresar constantemente y convertirse en un jugador competente?

Jim: ¿La respuesta corta? Aproximadamente 15 minutos. Con los estudiantes principiantes, es esencial aclimatarse y adaptarse al instrumento y, en general, alrededor de 15 minutos de práctica diaria, ininterrumpida y enfocada ayudarán a aclimatarse y aprender los conceptos básicos del juego. comienzas un nuevo instrumento y no quieres estirar demasiado.

Dependiendo del alumno y sus objetivos en el instrumento, 15 minutos pueden abarcar períodos de tiempo más largos en las primeras semanas o meses. Personalmente, pienso en mi propia práctica desde una perspectiva más orientada a objetivos, pero para muchos estudiantes, el momento de su práctica es muy útil.

5) ¿Qué ventajas además de la música se pueden derivar de aprender a tocar el saxofón?

Jim: Bueno, estaba hablando del aspecto de la paciencia antes, y realmente creo que eso es enorme. Cuando tomo un cuerno, puede ser muy meditativo para mí. Trabajar lentamente a través de las partes difíciles, mientras estresas a algunas personas, realmente me ayuda a reducir la velocidad y a pensar en mis problemas de manera metódica.

Más allá de eso, quiero decir que podrías disfrutar de un montón de beneficios que los estudios atribuyen a estudiar música. Resultados de exámenes mejorados y todo eso. Resolución de problemas, habilidades motoras, habilidades espaciales, aprender un nuevo idioma, todo entra en juego cuando aprendes música y en tiempo real. Para mí, cuando la gente habla de estas cosas, lo que quieren decir es que estudiar música (o realmente cualquier otro arte) te ayuda a convertirte en una persona más completa.

6) ¿Qué le gusta de enseñar y trabajar como intérprete en Nueva York?

Jim: Lo que más me gusta de enseñar y tocar en Nueva York son las personas que conozco y con las que trabajo, sin duda. Las personas que conozco en la lista de maestros de Music To Your Home son buenos ejemplos: Lena H. (viento de madera), Manuel S. (piano), Daan K. (guitarra), Tim T. (batería), Owen B. (Madera) . Estos hombres y mujeres no solo son grandes músicos, sino personas increíbles e inspiradoras. Honestamente, es por eso que trabajo tan duro para ser el mejor músico y la mejor persona que puedo ser.

7) ¿Cuál fue su experiencia docente más memorable?

Jim: Estaba trabajando con un estudiante universitario cuando vivía en el Medio Oeste. Básicamente, él y yo comenzamos juntos mientras él estaba en la universidad, y tuvimos una relación realmente excelente durante la escuela secundaria. Cuando me mudé a Nueva York, dejamos de trabajar juntos, pero nos mantuvimos en contacto. Cuando hizo su primer recital en solitario como estudiante de secundaria, me escribió un agradecimiento muy sincero en el programa, sabiendo que no podría estar en el espectáculo y que probablemente nunca lo leería yo mismo. Uno de mis antiguos profesores me envió una foto; no estoy seguro de que el estudiante se haya enterado alguna vez de que había leído sus agradecimientos. Todavía lo pienso hoy en día, y cuánto puede impactar un maestro en sus estudiantes, y viceversa, y cuán genial puede ser eso.

8) ¿Cuándo y dónde fue tu actuación más memorable?

Jim: Esa es una pregunta realmente difícil: las «grandes» actuaciones, ya sea con mi música, en lugares importantes o con personas importantes, son memorables a su manera, pero las actuaciones que realmente atesoro son los momentos en que la música era realmente sucediendo. Recuerdo una vez en particular que estábamos tocando con esta banda de jazz-funk en esta inmersión y, por alguna razón, toda la banda simplemente hizo clic. Nos hemos abierto a todos estos nuevos territorios y oportunidades; era como si todo fuera nuevo. Fue realmente un momento hermoso. Y a pesar de que estábamos en este pequeño escenario con solo un puñado de personas en la audiencia, todos se reían y sonreían al final. Estos son los momentos por los que realmente vivo como intérprete.

9) ¿Cuáles son tus influencias musicales?

Jim: Probablemente tenga demasiados para enumerarlos. Para el jazz; Charlie Parker, Adderley Cannonball, Wayne Shorter, John Coltrane, Hank Mobley, Warne Marsh, Herbie Hancock, Bill Evans y Mark Turner son solo algunos de mis favoritos en una lista larga y creciente.

Para más música influenciada por el rock o el funk (porque termino tocando mucho) Maceo Parker, Lennie Pickett, John Scofield y Kenny Garrett en busca de inspiración.

saxofón10) ¿Tiene un libro de métodos de viento favorito para estudiantes principiantes?

Jim: El estándar de excelencia Las series de Bruce Pearson o los libros de Rubank son mis métodos favoritos para los principiantes. Hay buenos métodos de jazz de Lennie Niehaus y Jim Sniedero que realmente me gustan una vez que el estudiante tiene una facultad en el instrumento.

También utilizo mucho de mi propio material en mi enseñanza; no solo trabajo en material educativo para el beneficio de todos mis estudiantes, sino que también disfruto escribiendo cosas para individuos. Pienso en la enseñanza, especialmente las lecciones individuales, como una calle de doble sentido. Hay muchas formas de resolver un problema; ¿Por qué no cultivar las habilidades de resolución de problemas de un individuo en lugar de simplemente decirle qué es «correcto» y qué «incorrecto»? De esta manera aprendemos a ser seres humanos y artistas en lugar de simplemente presionar botones en un brillante matraca. Además, es mucho más divertido.