¡He aquí por qué todo estudiante de música debería aprender a improvisar!

¡ES POR ESTO QUE TODO ESTUDIANTE DE MÚSICA DEBE APRENDER A MEJORAR!

¿Entonces pensabas que la improvisación era solo para músicos de jazz? Piensa otra vez.

Cuando se trata de improvisación en la música, los estilos con más probabilidades de aparecer en la mente de las personas son el jazz, el blues y, a veces, el rock n ‘roll o el bluegrass. De hecho, la mayoría de las personas que crecieron con la música occidental y la cultura pop son algo ajenas al hecho de que la improvisación musical se basa en casi todas las tradiciones musicales del mundo, incluida la música clásica europea.

En la tradición musical occidental, la notación musical se remonta a mediados del siglo IX. ¿No tenían música antes de eso? ¡Por supuesto que sí! La gente aprendía música de oído y los monjes improvisaban líneas melódicas sobre la melodía principal de una canción litúrgica mucho antes de que se considerara la idea de la armonía funcional. Si bien otras tradiciones musicales populares pueden haber conservado su música antigua y sus métodos de improvisación hasta el día de hoy, los compositores y educadores de la música clásica occidental han abandonado La idea de la improvisación a favor de la música a través de la composición y desde el final del barroco el lugar de la improvisación en la música clásica ha ido desapareciendo. Aunque Bach, Handel, Mozart y varios compositores posteriores fueron apreciados por sus habilidades de improvisación, especialmente la improvisación. Preludios o entonces Cadencias para sus piezas, la improvisación musical ha dejado de ser parte común de las composiciones y ya no se enseña a los estudiantes de música.

Curiosamente, fue el colonialismo y la esclavitud los que jugaron un papel importante en la reintroducción de la improvisación musical en la música paneuropea. Un ejemplo es la influencia de la tradición musical auditiva de África y la parte inseparable de la improvisación en ella, en la música europea. La música de blues y jazz, que fue creada por esclavos africanos traídos a Estados Unidos, juega un papel vital en la formación de la música y la educación contemporáneas estadounidenses y europeas. Muchos músicos no africanos han adoptado, aprendido e influenciado por estos estilos, por lo que la improvisación ha encontrado su lugar en la composición musical y la pedagogía. Sin embargo, la improvisación musical aún no se considera una habilidad fundamental que todo músico, independientemente de su estilo, debería poseer. Si bien todos los músicos de jazz o rock en estos días aprenden herramientas básicas para la improvisación, este no es el caso de los músicos clásicos que a menudo tienen una “fobia a la improvisación” en mi opinión.

¡Porque la ciencia!

Diferentes estudios han demostrado las ventajas de practicar la improvisación y las ventajas de improvisar músicos sobre los que no improvisan –


Un reciente estudio por investigadores de la Universidad de Columbia muestra que los improvisadores entrenados pueden detectar más fácilmente diferentes matices dentro de acordes intercambiables y que sus cerebros distinguen mejor entre diferentes tipos de estructuras musicales.
Estudios por el cirujano y otorrinolaringólogo apasionado por la música, Charles Limb, muestran que durante la improvisación, las partes del cerebro asociadas con la autoexpresión son muy activas mientras que las partes involucradas en el autocontrol se calman, lo que ayuda a reducir las inhibiciones y un mejor acceso a creatividad.


En otro estudio para Wesleyan University en Middletown, Connecticut, dirigido por la neurocientífica Emily Przysinda, un grupo de 12 improvisadores de jazz, 12 músicos clásicos y 12 no músicos, fueron evaluados por sus habilidades creativas.


Lo que vieron fue que los improvisadores de jazz preferían progresiones de acordes inesperadas y también se involucraban más rápido y tenían una mejor comprensión de patrones musicales inusuales. En palabras del investigador, estos comportamientos son “Significativamente correlacionado con medidas conductuales de fluidez y originalidad en la tarea de pensamiento divergente. Juntos, los resultados destacan el papel de las expectativas en la creatividad. «

Mi propia filosofía sobre esto

Un tema que personalmente encuentro muy intrigante y fundamental para todos los artistas, y quizás para todas las personas, es el uso de la improvisación. Me parece muy importante agregar un aspecto de improvisación a todo lo que hacemos. Adáptese a una forma de vida improvisada, improvise sobre la vida y sea capaz de abrazar lo inesperado. Muchos artistas, músicos en particular, tienen un miedo irracional a improvisar con sus habilidades y usarlas de formas totalmente nuevas, fuera de contexto o inconsistentes. Para mí, improvisar con tu instrumento, ser la forma más simple de hacerlo, es lo más fundamentalmente musical que puedes hacer como músico. Antes de tocar la música de otras personas, ¿no le gustaría simplemente tomar su instrumento y tocar una melodía simple que USTED imaginó? Como maestra, quiero alentar a los estudiantes a salir de su zona segura, a probar cosas de una manera completamente nueva, a desmantelar su percepción del fracaso y ayudarlos a romper con sus patrones de pensamiento normales. A través de la práctica de la improvisación en el arte, habilidades básicas para la vida, comunicaciones personales y más, los estudiantes pueden desarrollar un mejor sentido de autoconciencia y escepticismo, y comprenderán mejor filosóficamente la idea de convertirse en un observador objetivo que les será de gran utilidad en el proceso de convertirse en mejores aprendices y músicos independientes.

Omer A. es uno de nuestros talentosos profesores de violín y se especializa en improvisación de jazz y violín. Está disponible para clases en casa en Nueva York.

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