La diferencia entre la música clásica y el jazz

Hay múltiples diferencias que distinguen al jazz de la música clásica, incluyendo la elección de los instrumentos, el estilo de la música y la forma en que se toca. Aunque los dos géneros comparten algunos de los mismos instrumentos, la forma en que se tocan y se presentan los instrumentos revela la naturaleza distinta de las dos formas de música.

Improvisación

Un elemento básico que distingue al jazz de la música clásica es la improvisación. Este elemento es un proceso creativo que permite al músico de jazz ser espontáneo al inventar música mientras la interpreta. Los músicos clásicos suelen interpretar las notas musicales tal y como fueron escritas en la página por un compositor, aunque en el pasado se conocía a grandes figuras como Mozart y Beethoven por sus habilidades para la improvisación.

Ritmo

La forma en que se interpretan los ritmos es otro elemento básico que separa los dos estilos de música. Aunque ambos géneros se basan en un ritmo regular, los ritmos que se enfatizan son diferentes. Mientras que la música clásica generalmente enfatiza el primer compás de cada compás, la música jazz enfatiza el segundo compás de cada compás y maneja el ritmo de manera más flexible, creando lo que se conoce como un efecto «swing». Esta tensión creada entre los ritmos del jazz se llama síncopa, un rasgo que se remonta a uno de los mayores precursores del jazz, el ragtime. Ragtime sí mismo, sin embargo, se clasifica a veces como una forma de música clásica puesto que jugó generalmente según lo escrito por los compositores tales como Scott Joplin. Efectos rítmicos extremadamente complejos en la música clásica han sido logrados por innovadores como Stravinsky y Messiaen.

Instrumentos

La música jazz suele incluir una combinación de instrumentos de viento, viento madera y percusión. Las grandes bandas de jazz dependen en gran medida de los instrumentos de metal, en particular los saxofones, que rara vez son utilizados por los compositores clásicos, y el bajo erguido en el jazz suele ser arrancado en lugar de arqueado, como suele ser el caso en la música clásica. Las orquestas clásicas presentan vientos de madera, metales y percusión, pero también incluyen instrumentos de cuerda de arco como el violín, la viola y el violonchelo, que rara vez se utilizan en el jazz. Típicamente hay entre 50 y 100 músicos que componen una orquesta clásica. Como otro ejemplo de las diferencias en la instrumentación, un trío de piano en el jazz consiste típicamente en un piano, un bajo vertical y una batería, mientras que en la música clásica consiste típicamente en un piano, un violín y un violonchelo. El piano es un instrumento central tanto de música clásica como de jazz.

Los músicos de jazz también tocan sus instrumentos de manera diferente a los músicos clásicos, a veces utilizando calumnias y sonidos «sucios» que crean colores de tono distintos de los que se escuchan habitualmente en la música clásica. El compositor George Gershwin, influenciado por el jazz temprano, escribió un famoso clarinete glissando al principio de su Rapsodia en azul que imita el sonido «sucio» del jazz.

Configuración

Históricamente, los músicos de jazz han actuado en lugares más informales como clubes nocturnos, hoteles o clubes de jazz especializados. Los músicos clásicos suelen actuar en escenarios más formales, como una sala de conciertos o un anfiteatro. Con el tiempo, sin embargo, el jazz se ha ido trasladando cada vez más a salas de conciertos y otros escenarios más formales. El famoso clarinetista de jazz Benny Goodman tocó en el Carnegie Hall en 1938. Hoy en día, el jazz, al igual que la música clásica, se enseña en universidades y conservatorios y es considerado por muchos como «música seria».

Historial

La música clásica tiene sus raíces en el siglo XI, en los cantos gregorianos y en el canto llano que se desarrolla desde el monódico (escrito como una línea musical) hasta el organo (dos o tres líneas que se mueven simultáneamente pero de forma independiente, lo que da lugar a la armonía). En el siglo XV, los compositores comenzaron a escribir música coral y a añadir composiciones de instrumentos a las líneas de la música. Desde el Renacimiento, la historia de la música clásica suele dividirse en barroca, clásica, romántica, moderna y postmoderna. Nueva Orleans es el lugar donde se originó el jazz a finales del siglo XIX, creado principalmente por los descendientes de esclavos africanos liberados. El jazz evolucionó a partir de dixieland, ragtime, blues, marchas y otras influencias, incluyendo la música clásica. Sus principales períodos históricos incluyen el swing, el bebop y el post-bop.

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